一部中国山水史,多少朝代兴亡事

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核心提示:中国山水画的形成可追溯到魏晋南北朝时期,而后历代文人墨客在以文言志的一起,也后会借助绘画以更加直观的最好的法子表露情意。还也能说,中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。

  从庄子的“仁者爱山,智者乐水”现在现在开始 ,中国人便现在现在开始 与天地的精神往来。游山玩水,体现了中国人对自然的热爱,也表现了中国人独特的联系自然与文化的最好的法子。而这种 独特的联系最好的法子最直接的体'现就是中国山水画。

  中国山水画的形成

  中国山水画的形成可追溯到魏晋南北朝时期,而后历代文人墨客在以文言志的一起,也后会借助绘画以更加直观的最好的法子表露情意。还也能说,中国山水画是国人情思最为厚重的沉淀。

  据文献记载,早在两千多年时候的战国时期,山水画就将会出先在丝织品和壁画上。经东晋顾恺之发展,历南北朝至隋唐,才逐渐摆脱作为人物画的背景,而发展成为独立的画科。

  传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹,画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法,开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。

  唐代繁荣昌盛的时期

  到了唐代,将会经济的发达,社会的安定,以及宗教绘画的世俗化,中国山水画走向成熟期的句子的句子的句子的句子并进入了繁荣昌盛的时期,因而有各种风格竞相出先的局面。总的说来,唐代山水画开创了两大流派:一派是青绿山水,它继承了隋代展子虔的传统表现技法,发展成为工细巧整、金碧辉映的风格,此即后世所称的“北宗山水”。

  一派是以王维为代表,风格飘洒,重渲染,画得比较精简,把线扩展到面,以墨代彩,突出了墨色的作用,使表现空间等最好的法子有了进展,行笔就有了新的变化,大大丰厚了中国画的表现力。这种 流派,后世称为“南宗山水”,王维则被奉为南宗画的始祖。

  五代的代表画家为荆浩,他第有有一个多多 将勾填、勾染法变成了“皴法”,这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画,层次分明,皴染兼备,气势雄浑。

  滕固在《唐宋绘画史》中说道:“盛唐时候山水画上长时期的努力与酝酿,它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长,他是诱起宋代山水画很重发达者之中的一人。”

  山水画至宋代,已达到完正的成熟期的句子的句子的句子的句子,是山水画空前兴旺鼎盛的时期。这种 时期的山水画坛名家辈出,灿若群星,画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。

  在风格上,董源与巨然一体,李成与范宽相近,是宋初山水画的两大流派,即“南方派”和“北方派”。北方派雄强挺拔,得秦陇山水之骨法,以李成、范宽、郭熙为代表。南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气,以董源、巨然为领袖,后世认为是南宗山水之正传。董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大伙 ”。

  到了南宋,李唐、刘松年、马远、夏珪崛起,号称“南宋四家”,创水墨苍劲的新画风,把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。

  两宋的山水画犹如山花怒放,绚丽多彩,表现出画家们极大的创造也能。山水画的一些表现最好的法子都创现在现在开始 宋代。

  以皴法而言,董、巨创披麻皴,范宽创雨点皴,米芾创米点皴,李唐创大斧劈皴,均为后世所习用;以笔墨言,则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨,诸法俱备;以布局言,则全景、边角都用。什么都汤垕在《画筌》中说:“唐画山水,至宋始备。”

  山水画的理论在宋代也十整理达。荆浩通过此人 的艺术实践,总结前人的理论,写了《笔法记》,为水墨山水建立了完正的理论体系。郭熙的《林泉高致》、刘道醇的《山水纯》,补充了荆浩理论,使之日臻完备。

  文人画理论的兴起,认为“画是无声诗,诗是有声画”,提倡山水画重意境、重神韵。这对于宋代及时候水墨山水的发展具有极其深远的影响。

  元代是山水画的重大转变期。从中国山水画的发展来看,表现形式由五代时候色彩为主,经过两宋色彩、水墨交相辉映时期,至元代则水墨占了画坛的统治地位。

  元初的赵孟頫强调书法入画,趋向于以单纯的墨色体现色彩的效果。这种 提倡,大大丰厚了山水画的笔意,使山水画向文人画的方向更前进了一步。

  代表元代山水画的“元四家”——黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇,从实践中体现和发展了当时文人中普遍出先的重法轻意的美学思想,提倡作画以意为上、形为次,轻视理法,重视意趣,强调借绘画抒发此人 的情怀,从师造化到法心源,原来就从思想理论上冲击了两宋以来相沿成风的旧画坛。

  从此,画风大变,不求形似,追求画中见我,并极力讲究笔墨情趣、诗书画印结合等等,由此而形成的文人派写意山水画,雄踞画坛先后达几百年之久,至今仍然具有一定的影响。

  明清,摹古为主

  明代山水画从形式上看风格多样,出先多样化纷繁的流派,显示出山水画坛的兴旺;但从内容上看,却日益空泛,画家趋向于摹仿古人笔墨,因袭成风,有创造性的这么 来不要 。

  明代前期,以戴进为代表的浙派势力最大,继承的是南宋马远、夏硅画风而无所创新;

  明代中期,以沈周、文征明、唐寅、仇英“明四家”为代表的吴门画派,统领山水画坛,上师董源、巨然,下接“元四家”的衣钵,所画姑苏山水,一派古风,很重到了明代晚期,经董其昌等人从理论到实践系统地提倡复古,以临摹前人为能事,中国山水画艺术陷入步履古人的圈子而少有创造。

  影响所及,直到清初的四王(王翚、王时敏、王鉴、王原祁)也就有这么 ,“摹古逼真便是佳”。

  大伙 虽有泥古之弊,但在摹古之中也总结了前人在笔墨方面的不少经验心得,对于绘画遗产的整理与研究,也能说是毫无贡献。

  值得一提的是清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家。

  大伙 以新安江流域和黄山为据地,一扫临古之风,而开创写生之新径。大伙 不拘一格的画风使清代山水又出先新的高峰.大伙 强烈的个性及其精深理论,对近代画坛影响极大。

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